Le aule dell'Arte

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Le aule dell'Arte

Descrizione

La Collezione d’Arte contemporanea del MUSA è il risultato di un progetto intrapreso dal Dipartimento di Lettere e Beni Culturali nel 2010-11 e tuttora in progress intitolato “Le Aule dell’Arte”. Promosso dagli insegnamenti di Storia dell’arte contemporanea e di Museologia, il progetto è volto alla sperimentazione di un dialogo fra l’arte contemporanea e le sedi universitarie della Vanvitelli in collaborazione con altri enti e istituzioni culturali del territorio. L’iniziativa è nata dall’idea di portare lo studio e la conoscenza delle arti contemporanee fuori dall’isolamento teorico-accademico per favorire la formazione degli studenti nella consapevolezza del sistema delle arti e della loro concreta produzione nell’intreccio fra dinamiche locali, nazionali ed internazionali.

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33 V:Ar.Co.

Risultati 21-37 di 37 (Search time: 0.002 seconds).

	Data di pubblicazione	Estremo cronologico iniziale	Titolo	Fondo Radice	Autore/i	Descrizione	Tipo
21	-	-	La legge morale dentro di me, il cielo stellato sopra di me		Sanzone, Amedeo	L'opera in collezione, realizzata con materiali semiriflettenti, consente all'osservatore di entrare, non senza fatica dato il colore scuro del supporto, all'interno della stessa, di oltrepassare la realtà fenomenica che, secondo Kant, una cui citazione dà il titolo al lavoro, è l'unica percepibile dall'essere umano.	Opera
22	-	-	Figure dialoganti	V:Ar.Co.	Sparaco, Andrea	L’opera raffigura le difficoltà della comunicazione e descrive l’influsso della tecnologia sulla nostra contemporaneità.	Scultura
23	-	-	Campanie	V:Ar.Co.	Atellano, Livio Marino	L'artista con quest'opera vuol denunciare le condizioni di degrado in cui vessa la nostra regione.	Scultura
24	-	-	Napoli violenta	V:Ar.Co.	Pischetola, Francesco	La foto in collezione, appartenente alla serie Napoli Violenta, racconta episodio di violenza e, al tempo stesso, ne denuncia la barbarie.	Foto
25	-	-	Solstizio	V:Ar.Co.	Sgambato, Milena	Il dipinto rappresenta un’analisi della nostra contemporaneità, nella quale il binomio uomo-tecnologia è quasi inscindibile. L'era descritta è quella in cui l'individuo sviluppa stati di angoscia, ansie e paure che l'artista puntualmente registra nelle sue tele con elementi simbolici ed un sapiente uso del colore.	Dipinto
26	-	-	Venere	V:Ar.Co.	Suljic, Amela	La riproduzione fedele di una Venere appartenente alla statuaria antica, presente in collezione, è esito di una siffatta ricerca estetica.
7	-	-	Senza titolo 25-16	V:Ar.Co.	Frattini, Vincenzo	L' opera in collezione rappresenta la ripetizione continua di una figura geometrica tende ad annullare la figura geometrica stessa, dando all'osservatore la sensazione, quasi ascetica, di un tutto che si è fatto uno.	Dipinto
8	-	-	A landscape is a landscape is a landscape.....	V:Ar.Co.	Calibè, Enzo	L’opera analizza l’impronta dell’uomo sul pianeta a partire dall’abusato ossimoro costituito dall’espressione “capitalismo verde”. Una dopo l’altra, l’artista stana le contraddizioni di un sistema globale che anticipa sempre di più l’”overshoot day” della Terra (ovvero il giorno in cui risultano già esaurite le risorse disponibili per l’intero anno), ma seguita a propagandare la “green economy” come panacea per uno sviluppo sostenibile. Manipolato e strumentalizzato, l’ambiente si trasforma progressivamente in un’immagine idealizzata, miraggio svuotato di senso.	Dipinto
9	-	-	Muro	V:Ar.Co.	Ferraro, Peppe	L’opera rappresenta stralci di memoria storica trasfigurati che si rischia sempre più spesso di perdere. Allo stesso tempo i "muri" sono anche un viaggio nella propria coscienza e nella propria identità. Il muro parla, racconta una storia, restituisce uno spaccato di memoria; i solchi sono vere e proprie persistenze antropologiche, segni di un comportamento umano e di un'esistenza ricca di ritualità e tradizioni.	Dipinto
10	-	-	Architettura straniera	V:Ar.Co.	Cipriano, Franco	L'opera in collezione è un'attenta analisi della condizione umana in rapporto all'ignoto: figure quasi ectoplasmiche sembrano librarsi sulla tela e rapportarsi con i rettangoli neri dipinti sul fondo. L'essere umano, pur quando sembra avere piena consapevolezza del suo agire, è comunque soggetto all'inconsapevolezza del tempo futuro.	Dipinto
11	-	-	Magenta/Blue	V:Ar.Co.	Berent, Hella	L'opera presente in collezione, appartenente ad una serie di carte acquerellate, vuol essere un dispositivo in grado di attivare sensazioni attraverso il colore. Una astrazione che si fa concreta, in maniera sempre differente, con la sensibilità dell'osservatore.	Dipinto
12	-	-	Telesmena	V:Ar.Co.	Tancredi, Meri	L'opera in collezione, attraverso la scelta della parola Telesmena "cosa consacrata", vuol restituire allo spazio in cui essa è collocata un'aura quasi sacrale, innalzando l'oggetto a concetto quasi spirituale.	Opera
13	-	-	Croce Scomoda	V:Ar.Co.	Policastro, Felix	L'opera in collezione, con uno dei suoi bracci disallineati, fa vacillare la stabilità formale del simbolo croce. Con un semplice accorgimento ottico decostruisce la sicurezza dei nostri confini culturali e avvia una riflessione che mette non tanto in discussione l'idea della chiesa o della fede ma le nostre relazioni di e con la comunità rispetto allo svolgimento proprio dei quei valori che dovrebbero qualificarla.	Scultura
14	-	-	Afrodite, 6017, Capua	V:Ar.Co.	Spina, Luigi	L'opera in collezione è una sorta di omaggio alla città, con riferimento alla Venere di Capua.	Foto
15	-	-	The factory	V:Ar.Co.	Lopez, Lello	Nel progetto The Factory, l’attenzione dell’artista ricade sulla difficoltà che attraversano il mondo del lavoro, sulle trasformazioni e le riconversioni che, in un momento di crisi economica globale, l’industria subisce e sulla loro ricaduta sulla vita delle persone che in quel settore lavoravano.	Stampa
16	-	-	Il peso di Giotto	V:Ar.Co.	Tagliafierro, Antonello	Ne Il peso di Giotto è il segno delle architetture dipinte da Giotto ad essere scelto come momento cardine per lo sviluppo della pittura in senso moderno.	Scultura
17	-	-	Dubai dal satellite	V:Ar.Co.	Chiariello, Piero	L’opera indaga la percezione e l’interpretazione della realtà attraverso l'ingresso e l'ingrandimento delle maglie del visibile. Nell’immagine sono selezionate delle fasce, verticali o orizzontali, dilatate fino a ricoprire l'intera superficie. Nei suoi lavori si fondono fotografia e computer art e si indaga la forma stessa dell'immagine, fissa e in movimento. L’opera in collezione appartiene a tale filone di ricerca del quale ne rappresenta i punti salienti.	Stampa